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Te amo, te odio, dame más.



En septiembre de 1981 fue publicado Peperina, el cuarto disco de Serú Girán, banda conformada por Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro. La canción homónima de este álbum aún suena en las radios y es disfrutada por varias generaciones de amantes del rock nacional, aunque no son muchos los que conozcan la verdadera historia detrás de esta letra de Charly.El nombre real de Peperina es Patricia Perea, una periodista de rock cordobesa que, claramente disconforme con el concierto que Serú brindó en el club municipal de Alta Córdoba en 1979, escribió una crítica durísima en la revista Expreso imaginario:


“Participamos de un espectáculo decadente (conste que digo espectáculo y no concierto) en el cual García empleó más su cotizado tiempo en hacer híbridas cabriolas sobre el escenario que en usar sus teclados (...) Si Charly, a lo largo de su carrera, pretendió ser la Marilyn Monroe del rock versión masculina, francamente les digo que en Córdoba ya la ha emulado, si lo que pretendió es hacer música y comprometerse con la denuncia implícita en La Grasa de las Capitales (o es sólo otro de los recursos lucrativos?) es mejor que comience a rebobinarse un poco a sí mismo ya lo que 'está haciendo' ".

Pese a las defenestrantes críticas de la joven, los recitales de Serú movían multitudes. La banda seguía creciendo y dos años después presentaron su nuevo disco con la canción dedicada a la periodista. Cuatro años después apareció la película de Peperina, protagonizada por Andrea del Boca.
Patricia Perea falleció el 18 de septiembre de este año, en el mes aniversario numero 35 del disco, a los 56 años de edad.

Indudablemente, Peperina es una de las canciones emblemáticas de este gigante del rock nacional. Quiero contarles una buena historia-canta Charly- la de una chica que vivió la euforia de ser parte del rock tomando té de peperina. Escuchemos esta historia entonces, cuando sonaba por primera vez, en la presentación del disco en Obras, 1981.
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No Woman,No Cry

Hoy se cumplen 34 años de la muerte del Rey del Reggae, Bob Marley. Recordamos sus humildes orígenes y su prolífera obra musical. Por Anabela Antonelli.


Bob Marley o Robert Nesta Marley Booker nació el 6 de febrero de 1945 en Jamaica. Músico y compositor. Reconocido mundialmente como el líder máximo del reggae y la difusión de la cultura Rastafarai. 

Integrante de las bandas The Wailers (1964-1974) y de Bob marley and The Wailers (1974-1981). Falleció el 11 de mayo de 1981, a causa de un cáncer en el pie, el cual nunca se trató para seguir con sus giras hasta su último día.

Infancia
Bob Marley, nació el 6 de febrero de 1945 en Nine Mile, un pueblito muy pequeño de  Jamaica. Su infancia estuvo rodeado por la pobreza y la habilidad de su madre para sortear el hambre todos los días. Desde pequeño Bob tuvo que confrontar con las burlas por su condición de mulato, es decir, de sangre mestiza, hijo de blancos y negros. Tiempo después Bob mostraría en sus canciones el orgullo de ser mulato.

En busca de un mejor destino Bob, su madre, su amigo Bunny Wailer y el padre de este se mudaron a Kingston, capital de Jamaica. Bob y Bunny  se acercaron a la música y entre trabajos forzados y clases de música por parte de Joe Higgs. En sus clases conocieron a Peter Tosh.

En 1962 Bob, Bunny y Peter crearon la banda the Wailing Wailes (Gritos de Protesta), junto conJunior Braithwaite, Beverly Kelso y Cherry Smith. Se encaminaron a probar suerte con la música. Si bien realizaron sendos intentos, Bob se mudó al tiempo y la banda se disolvió.

Nace The Wailers

Ya en Delaware, Estados Unidos, Bob comenzó sus primeros acercamientos con la creencia Rastafarai y su música se orientó hacia ese estilo. Peter y Bunny se reunieron con él y nació The Wailers. Sus canciones iban en contra de la discográfica que los auspiciaba y decidieron armar su propio sello discográfico, Wail’N’Soul.

Para 1970, Aston Barrett y su hermano Carlton se unieron a los Wailers, convirtiéndose en una de las bandas más famosas del Caribe. Sin embargo, la repercusión internacional era un tema pendiente. Un año más tarde los Wailers firmarían un contrato con la CBS y viajaron a Inglaterra para grabar su primer single, aunque no tuvo demasiados éxitos. Para 1974, Bunny abandonó la banda y en su lugar entró el viejo profesor de los chicos, con la primera gira por Estados Unidos e Inglaterra llevada adelante por una banda Reggae. La ideología de Bob era cuestionada. Pero con el tema “I Shot The Sheriff” la banda y Bob se consagrarían mundialmente.

Para 1975, Peter también abandonaría la banda y esta pasaría a llamarse Bob Marley and The Wailers, lanzando el disco Natty Dread con canciones tales como: “No Woman No Cry”, “Revolution” y “Them Belly Full (But We Hungry)”, entre otras.

Los ‘70 y su muerte
Bob se había convertido en el Rey del Reggae y de la música Rastafarai. Sus éxitos seguían y él seguía proporcionándole al mundo un mensaje de paz. Hacia julio de 1977, se descubrió un tumor en el dedo gordo de su pie derecho, el cual era un signo típico del cáncer. Sin embargo, sus compromisos con la música lo llevaron a la decisión que acabaría con su vida. Una extensa gira, sin atención ni medicamentos hizo que la enfermedad avance  dejando este mundo el 11 de mayo de 1981.

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Las amarguras no son amargas,cuando las canta Chavela Vargas

Por el boulevard de los sueños rotos de Sabina podemos caminar un poco por la vida de Chavela Vargas. A 96 años de su nacimiento nos proponemos seguir recordándola. Por Antonelli Anabela.


Tal como ella pedía la recordamos hoy a 96 años de su nacimiento:“como una vieja loca que se tomó 40 botellas de tequila”.

La música sin fronteras pero con un final común: rebeldía y amor. Era una de las frases más repetidas por Chavela Vargas. Nacida el 17 de abril de 1919, en San Joaquín de Flores, Costa Rica, aunque mexicana por elección. Su amor por la música se manifestaba desde pequeña, con una infancia difícil. Rodeada de abandonos familiares y problemas de salud, viaja a México en su adolescencia, donde transcurrió la mayor parte de su vida cantando por las calles  y adoptó a ese país como el suyo.
Tardó mucho en hacerse conocer. Recién en 1960, a los 41 años decidió dedicarse profesionalmente a la música. Irrumpió en el mundo musical con el estilo ranchero, cantando en bares y tabernas de Acapulco con una pistola en la cintura y un tequila en la mano. De esta manera Chavela Vargas se plantó al mundo como aquella mujer valiente de poncho rojo, que se atrevió a desafiar a la cultura mexicana machista. De una manera virtuosa  supo cantar sobre el amor, el sufrimiento y las tristezas que sufren las mujeres.


Con una carrera ya consolidada, y más de un enemigo, hacia los años 70 se retiró de la música por sus problemas con el alcohol, enfermedad de la cual le costó varios años salir. Sin embargo  regresó hacia los ‘90, más esplendida que nunca, dispuesta hablar de todo y mostrarle al mundo que hay Chavela para rato. Sin nada que escatimar y muy pocos pelos en la lengua a la hora de hablar, Chavela Vargas en 2002 publicó su libro autobiográfico, allí hace pública su elección sexual y expresa:
“Lo que duele no es ser homosexual, sino que lo echen en cara como si fuera la pesteHace falta tener mucha ponzoña en el alma para lanzar cuchillos sobre una persona, sólo porque sea de tal o cual modo”

La amiga de Frida Kahlo, Diego Rivera y José Alfredo Jiménez, de quienes aprendió e influyo con su música, al igual que a varias generaciones del mundo con sus más de 80 discos grabados, incursionó en temas como el machismo, la opresión y las múltiples formas de mirar el mundo. En abril de 2012 a los 93 años lanzó “La Luna Grande” su último disco dedicado a Federico García Lorca. Chavela no dejaba de sorprender al mundo.

Nadie se muere de amor, ni por falta ni por sobra
En Julio de 2012, con 93 años viajó a España, el cual según ella era “el último viaje”. Aunque muchos se preguntaban si estaba preparada para hacerlo, ella decidió ir para despedirse. Luego de este viaje extenuante volvió a México, donde falleció el 5 de agosto de ese año de un paro cardiorrespiratorio.
Tal como ella pedía la recordamos hoy a 96 años de su nacimiento:“como una vieja loca que se tomó 40 botellas de tequila”.
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Encuentro con Alejandro Sanz

"La música no se toca"... Alejandro Sanz sí

Por Julieta Barneche



Alejandro Sanz visitó la Argentina en septiembre para promocionar su nuevo disco, "La música no se toca", que ya cuenta con el hit "No me compares". En su paso por el país, se hizo un tiempo para recibir a sus fans y tuve la suerte de estar allí.

Cien personas fueron las ganadoras del concurso "Meet & Greet con Alejandro Sanz", impulsado por la discográfica Universal Music. Sin embargo, en la puerta del hotel Faena había muchísimas más admiradoras. Y el artista madrileño nos saludó a todas.

La cita era a las dos de la tarde. La fila en una de las entradas del hotel era inmensa y continuaba doblando la esquina. La ansiedad corría por las venas con la expectativa de saludar al ídolo. Las horas pasaban, las ansias crecían y también un hilo de fastidio por la desinformación y la demora.


Alrededor de las cuatro, los organizadores dividieron la fila entre los ganadores del concurso de Universal Music y los clubes de fans. La desilusión creció: que no se podía entrar con cámara, que no va a firmar autógrafos, que es una foto grupal y salen de la sala.

Pero... ¿qué clase de concurso era este? ¿Uno donde se saluda al cantante de lejos, nos sacamos una foto entre todos y nos vamos? No, así no. Disimuladamente me guardé la cámara de fotos en el bolsillo de la campera y la ingresé al hotel de contrabando, pues nos hicieron dejar los bolsos en un rincón.

Otra media hora de espera en un pasillo exterior del edificio, donde nos dividieron en grupos de alrededor de veinte personas, desconocidas, por supuesto. El hastío colmaba mi mente con la sospecha de que vería sólo segundos a mi ídolo.

Finalmente, las puertas se abrieron y entramos ordenadamente. Alejandro estaba parado en el centro de la sala y se acercó a saludarnos y besarnos una por una. Su sonrisa y su simpatía iluminaba todo el salón y en ese momento ya no importaba la desazón anterior. Nos acomodamos para la foto grupal y luego... todas se abalanzaron sobre él para conseguir migajas de su cariño: alguna foto, alguna firma, otro saludo... Él respondió a todos los pedidos con toda la amabilidad del mundo.

Fotografié lo que pude, hasta que un guardia de seguridad me agarró por el hombro y me indicó la salida. Fue el momento en que retornó la furia y no tuve vergüenza en gritar "¡Pésima la organización, la verdad!". Pero en fin, esos segundos fugaces de rozar al ídolo no tienen precio. Y el afán del músico español en mantenerse en contacto con sus fans, tampoco. Por eso La música no se toca, pero Alejandro Sanz sí.



Periodismo Digital. Guillermo E. López.
Universidad Nacional de Quilmes. 

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MiniExpo Chascomus

ni ExpoPor Elisabeth Sainato

Si elegiste ir a tomar unos mates a la orilla de la laguna de Chascomús, no te pierdas de recorrer la MiniExpo. En ella no sólo encontrarás artesanías, sino también chocolates y dulces para desgustar.
Para los más chiquitos, hay juegos y entretenimientos en la misma plaza, mientras que para los más grandes hay shows de música toda la tarde.



No dudes de disfrutar un día a pleno sol y diversión.


Etiquetas: Jornalismo digital, jogos, lagoa, música, divertimento, Digital journalism, games, music, fun, lagoon
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Tango a la gorra

por Elisabeth Sainato

Ahora no tenemos que irnos a Capital Federal para poder ver tango en la calle, también podemos verlo en la zona Sur del conurbano bonaerense.
El Ballet de Tango Junta Maleva, se está presentando todos los sábados en la calle Chile, en la estación de Ezpeleta. Dicha calle se convierte en peatonal, por único día en la semana, de 16 a 20 horas, para brindar mini espectáculos de arte, canto y baile.



Junta Maleva es un grupo de jóvenes que se formó hace diez años, y están adelantando algo de lo que presentarán en el Auditorio de la Biblioteca Mariano Moreno, Bernal, en diciembre de este año.
¡No se pierdan de conocer a estos malevos y pasar una tarde a pura milonga!
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Ska-P en Argentina

Por María Laura Pissi

La banda española Ska-P visitará nuevamente la Argentina en el mes de Octubre de 2010. Se presentará el sabado 30 en la fábrica recuperada Zanon, provincia de Neuquén, y el domingo 31 en Parque Roca, Capital Federal.


Las entradas ya están a la venta por un valor de $80. Pueden adquirirse online a través de TuEntrada.com, o en sus puntos de venta.

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